形象的大小与角度转变范围
当2个镜头的差距相当小的时候 连接在一起往往感觉相当别扭！因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。另外从角度上来说， 如果你第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄 很明显在演员位置不改变灯的位置也不改变的情况下取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误。 2个镜头接在一起 当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄 所得到的结果是另外一种情形 灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
保持明确的方向感
视频剪辑中保持明确的方向感，所以这和导演对演员和摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄就是为了保持一种方向感。比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 第一个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。这就是所谓的方向。这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉） 另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。 大家可以借鉴。
剪辑点的选择
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。这个问题太大不好回答，只能说说我的想法。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为动作剪辑点、 情绪剪辑点 、节奏剪辑点。 下面我说一下动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。 视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐；起卧；拥抱；握手；脱帽；穿衣；抽烟；开关门窗；走路；跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧（1-2帧）我们留在上一个镜头中，下一个镜头（一般是不同景别）从开始动的那帧用。
下面说说不精髓但很关键的脱帽、戴帽 会在手接触帽子的时候静止 开关门窗会在手接触门窗的时候静止，握手会在握手上下起伏的最高点或者最低点静止，走路会在脚踏地和最高点静止（注意左右脚一致）。剪辑办法可以按照上面的精髓来做。
当然这也不是死套路。 就是我前面说的情绪剪辑点和节奏剪辑点。 当人愤怒的时候 当我们要求节奏加快的时候 那么就把下个镜头的画面少用几帧就ok了。（例如开窗第一个镜头是手接触门窗时候结束下个镜头接门窗已经开了一部分了）就是这个意思。这就是传说中的情绪剪辑点和节奏剪辑点，我想这只是一个说法而已，这些都要靠剪辑师的经验和艺术修养来完成，看概念是没用的。
各时空的镜头如何组接
在进行视频剪辑的时候，大家不可避免的要遇到大量时空关系的问题，为了保证时空关系的真实性(画面流畅性）
给大家3句话 作为参考 大部分时候都应该这样处理
1、对同一时空内主体动作的剪辑，做到不出画 不入画
2、不同时空内主体动作的剪辑，可出画 ，可入画
3、在大空间相同 小空间不同的情况下，对主体动作剪辑，头尾可出入画，中间镜头不出画不入画
当你剪辑运动场景
动作场景的剪辑在整个视频剪辑中占的比重是很大的。那么怎么才能控制好呢？
1、为了把整个段落的情节明晰的表现到观众面前，就要注意交叉剪辑不能打乱了连续性
2、用变换剪辑的速度 ，按照你的意图来控制戏剧性的张驰变化。
3 、插入一些静态观众的反应镜头。（当你剪辑激烈的赛车比赛） 以缩短相互紧接着的动作镜头时间间隔，并且在特定的剧情下，经常会能影响观众的感性反应。
4 、通过频繁的交叉剪辑和改变同一动作的视角使得视觉多样化，并且必须使其具有很连贯的幻觉。这才算成功。
注意: 以上四条是在戏剧性的某种特殊需要下产生的 并不是所有都必须满足。 其实剪辑不适合用语言来描述。因为很难描述很清楚艺术上的东西
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